„ Като бял човек можете да се почувствате като в бокс “, споделя Фрида Орупабо. " Но не по същия метод като дамите и сигурно не черни дами. Това е това схващане за това кой сте, преди да съумеете да отворите устата си. " Докато ме води през жилището си в Осло, норвежкият художник обяснява нещата с обезоръжаващо топла усмивка. „ Не пишете за мен като вманиачен фанатик. “
Orupabo, чиито загадъчни творби преразглеждат расови стандарти, има бяла норвежка майка и черен нигерийски татко, който се върна в Нигерия, когато Фрида беше бебе. „ Въпреки че съм норвежки-нигерийски художник, аз съм роден и израснал в Норвегия и Норвегия е културата, която познавам. “ Нейното изкуство обаче пита дали тази просвета я познава.
Orupabo, на 39 години, чиято работа ще бъде показана в Art Basel от Galerie Nordenhake, има характерен образен език, основан от пластове и срив изображения, присвоени от колониални архиви - постоянно нееднозначни фотоси на черни дами - които се пренасочват в от време на време фантастични, постоянно безпристрастни съдове.
Изходният материал на Orupabo включва винтидж порнография, свински свински карикатури, медицински фотоси и фотоси на гребени и черни гл. Мълчанието, най-голямата й институционална галерия досега, е проведена в Bonniers Konsthall, Стокхолм и Astrup Fearnley Museet, Осло, през 2024-25. Той изследва готическите й, причудливи ползи: нейният първоначален материал включва винтидж порнография, свински свински карикатури, медицински фотоси и фотоси на гребени и черни ръкавици. Нейният „ Big Girl II “ (2024 г.), по-голям от живота сътрудник с размер, построява чернокожа жена от няколко исторически изображения: мозайница от тонове на кожата на една фигура. Жената гледа непосредствено към фена. Подобно на доста от нейните колажи, тя е по едно и също време ангажираща и неспокойна.
Докато визията на Орупабо гледа обратно към Дада, сюрреализъм и поп изкуство - както и класическите филми на ужасите, които обича - нейното рязане, слагане и приковаване е формирало тяло от работа, която е идиосинкратична и родена от персонален опит. Апартаментът им е както фамилен дом, по този начин и студио. Работното й пространство е скромна и незабравена стая за кутия с единствено няколко изрязания, лежащи на маса. „ Не е това, което хората чакат “, споделя тя. " Не съм poshy-posh. Работя на пода и постоянно в хола. Понякога няма да видите следи от никаква работа... Работата се трансформира в сходство с това, което е към вас. "
Докато прави кафе, Orupabo изяснява по какъв начин нейното изкуство се вписва към майчинството. " Винаги има нещо. Ако са заболели, те могат да спят, до момента в който работя, не е нужно да стигам надалеч. И обичам да съм покрай кафето си ", споделя тя, претегляйки боба за мелницата си. Тя слага чаша черно норвежко кафе до мен, преди да се върне с мляко и захар: „ Сега можете да го съсипете. “
Тя е смешна и отворена, само че признава, че ненавижда интервютата. " Губиш надзор. " Неудобството се усеща удачно: натискането сред посланичество и неправилно показване се крие в основата на нейното изкуство.
Orupabo е роден през 1986 година в Сарпсборг, дребен град на към 90 км южно от Осло. След като учи за магистър по социология, тя работи като обществен служащ, като се свързва със фамилии и имигранти и полови служащи. „ Беше тежко на мозъка “, споделя тя. Изкуството беше форма на релаксация; Тя нарисува и направи колажи от фотоси от двете страни на фамилията си и по-късно стартира да търси онлайн за анонимни исторически фотоси, всички като „ метод за осмисляне на нещата “.
P> аз бях обществен продан " Aria-Hidden = " True " > Жени от Нигерия и те ми се смееха, тъй като аз бях полу-каста frida orupabo
Тя стартира да разгласява цифрови композиции в Instagram в средата на 2010 година, преди да прогресира до правенето на физически колажи. Съвсем неотдавна нейните аранжименти станаха триизмерни, с изображения, отпечатани върху плат и железни предмети, като тежести на фитнес и закачалки за покритие. Намерените кино фрагменти също осведомят закрепените видео произведения.
Нейното изкуство е уголемение на нейната обществена работа? „ Знам, че има цел, само че не стартира по този начин “, споделя тя. „ Показвайки работата и като получих галерии, бях заставен да обмислям за какво върша нещата, които върша и да слага език върху нея. Трябва да създадете личната си работа. “
През 2017 година Orupabo беше включен в Артур Джафа: поредност от изцяло невероятни, само че в същото време изключителни излъчвания в галериите на серпентините в Лондон. Оттогава тя има независими шоута в Enterprise на Gavin Brown в Ню Йорк, Rencontres D’Arles и 34 -ия Bienal de São Paulo. През 2023 година тя бе включена в къс лист за премията на Фондацията за снимка на Deutsche Börse.
Кураторите са позиционирали работата си като част от продължаваща художествена полемика за расата. Нейните творби „ са освен образно завладяващи, само че и провокират, слагат под въпрос и уголемяват по какъв начин виждаме света “, споделя Клаес Норденхак, създател на Галери Норденхаке. “Frida’s exploration of identity, history and representation aligns with our mission to champion artists who confront complex truths and provoke meaningful dialogue, something we believe is more necessary than ever in today’s cultural landscape. ”
Orupabo’s subject matter and conceptual, equivocal delivery can be difficult for viewers, observes Solveig Øvstebø, director of Astrup Fearnley Museet. Ретроспективата на Осло видя жесток и полов материал, смесен и преплетен с игриви изображения. „ Това те рита “, споделя Øvstebø. " Това, съгласно мен, е за какво е толкоз дейно. Защото защитата ви е надолу. Исках тя да направи това, макар че знаех, че някои учебни часове може да не дойдат. "
Чувството да не бъде признат е нещо, което Орупабо постоянно е знаел. „ Спомням си, че работех като обществен служащ в център, в който имаше доста дами от Нигерия и те ми се смееха, тъй като бях полу-каста “, споделя тя. " Правех същите неща, които правеха моите бели другари. Единствената разлика беше, че не бях бял. И мисля, че това малко прецака мозъка ми. "
Тя има близко семейство и положителни другари. Наредните мнения нормално идват от непознати. „ Как конструираме раса и разбираме расата е толкоз фина “, споделя тя. Тя си спомня сега, в който брачният партньор й в този момент я срещна с татко си и мащеха. „ Донесох моя другар и тя бяла. В началото мащехата му не ме призна. Първото нещо, което прави, е да се качи при моя другар и да каже:„ Здравей, значи си сътрудник на Мартин? “Тя даже не можеше да си показа, че той ще ме избере. „ Не е нужно да се наричате N-думата или че хората ви удрят “, отбелязва тя. „ Но в тези дребни неща се изплъзва. “
Въпреки че работата й остава вкоренена в черния роман, остава скандинавски детайл. „ Част от работата е доста обвързвана с моето бяло, западно образование. Например, ще видите панталони, обувки и портмонета: всички тези неща са в действителност привързани към баба ми и прабаба, на бялата страна, изложени на Astrup Faist, включително„ Неселища “(2024), на изложбата на Astrup, включително„ Мано, в Базел, в това число „ Мано “, в това число „ Мано, включително„ Мано, в това число „ Мано “, в това число „ Моний, в това число “, в това число „ Несел Зелената тонирана завеса, дружно с четири нови произведения, две от които съдържат рокли, изтеглени от една от дъщерите на Орупабо, тук, носени от непозната жена от началото на 20 век. В различен нов колаж „ Ghost “ (2025), изрязан карикатурен фаличен призрак се появява от вагината на черната жена. „ Изненада е, когато нещата се появят оттова “, споделя тя.
Понякога Орупабо изпитва дискомфорт от преконфигурирането на изображение на същински човек. „ Понякога няма да адресирам творби до галерия, в случай че усещам, че това работи за мен, само че не работи за този подтекст. “ Сложната идея на погледа я визира. Ако някой възрази против потреблението й на сходство на прабаба им, тя ще „ има разговор “, само че „ това е част от изкуството, не можете да се ограничите “.
И по този начин, по какъв начин би реагирала, ако-век от сега-снимка на нея се употребява от различен художник? Тя изригва в смях. " Бих се разсърдил. " Поколенията на интерпретацията имат значение за Фрида Орупабо.
Galerie Nordenhake, Art Basel Booth S13,
разберете първо за най -новите ни истории - следвайте FT Weekend On и, и да получавате FT Weekend Butretter всяка събота заран